¿Qué es la danza contemporánea y cuáles son sus características?
Con el paso de los siglos, el desarrollo comercial, industrial y la movilidad internacional, las naciones han dejado de ser comunidades aisladas para convertirse en una amalgama de culturas. Esto ha llevado a que los elementos más clásicos, tradicionales y rígidos, vayan flexibilizándose para abrirse a influencias externas. De esta nueva visión surge la danza contemporánea, con el afán de romper los estándares, utilizando todos los recursos posibles.
Orígenes e historia
Este estilo de baile nació a finales del siglo XIX, proponiéndose como una técnica alternativa al la rígida disciplina del ballet clásico. Muchos bailarines comenzaron a actuar bailando descalzos y haciendo movimientos, giros y saltos menos técnicos, sin afán de perfección. Poco a poco, la técnica del ballet fue desapareciendo para dar lugar a movimientos tomados de danzas tribales africanas, flamenco o incluso el yoga. También en el siglo XIX, las danzas propias de zona colonizadas en África, Polinesia o Asia estaban prohibidas pro considerarse demasiado provocadoras. Pero al finalizar la Primera Guerra Mundial la visión de estos bailes cambió y fueron ganando popularidad e inspirando también a la danza contemporánea.
El objetivo de esta corriente de baile va más allá de la técnica, porque lo que busca es romper los límites, innovar, proponer nuevos puntos de vista, crear coreografías inesperadas. Las puestas en escena son diversas y se buscan siempre escenarios poco convencionales, introduciendo elementos cotidianos o recurriendo a la tecnología para modificar lo clásico y lo antiguo en algo nuevo que se pueda dotar de significado artístico.
Diferencias entre danza contemporánea y danza clásica
El propósito de la danza contemporánea no es siempre contar una historia. En ocasiones lo que se busca es crear un ambiente, representar un concepto o, simplemente crear una determinada estética. La danza clásica sin embargo se construye a partir de pasos ya codificados para contar una historia muy concreta. Busca la perfección, lo estructurado, el preciosismo etéreo, lo trascendente y lo celestial. La contemporánea por el contrario es absoluta libertad, y está más ligado a la parte más terrenal y apasionada del ser humano. Es una interpretación dionísiaca, que busca la transgresión.
Características
La principal característica de este estilo es, como decíamos, que rompe totalmente con las normas, para dar prioridad a la emoción que se quiere transmitir o la historia que se está contando, a través de una absoluta libertad de movimientos. Eso significa que el bailarín es su propio coreógrafo, iluminador, escenógrafo, maquillador o diseñador de vestuario. Además creará su propio lenguaje dotando de un código particular a sus pasos y movimientos. En la danza contemporánea se utilizan los principios básicos de la gravedad y la dinámica física de los movimientos. También se incorporan conocimientos de anatomía humana, técnicas de respiración e influencias culturales de danzas del mundo. En cuanto al escenario, se utilizan espacios de forma multidimensional y se pueden emplear recursos multimedia como refuerzo a la interpretación de los bailarines.
Cómo habrás imaginado, este estilo de baile, no es técnicamente complejo y no requiere más habilidades que la de ser capaz de dejarse llevar. Esto quizá es lo más difícil. Es por eso que la danza contemporánea puede ser tan terapéutica y una experiencia que puede cambiar la vida. Desde Dance Emotion te animamos a probar algunas clases e iniciarte e un bonito camino de autodescubrimiento.
